La Vida de Pi: lo peor, el nombre.

LA VIDA DE PI

Género: Fantasía
Director: Ang Lee (lo conocereis por pelis como Tigre y Dragón, o también Brokeback Mountain)
Guión: David Magee
Música: Mychael Danna
Fotografía: Claudio Miranda (que también fotografió en El Increible Caso de Benjamin Button)
Intérpretes: Suraj Sharma, Sharavanthi Sainath, Rafe Spall, Gerard Depardieu
País / Año: Estados Unidos / 2012

Pi Patel es un inmigrante de Pondicherry (la antigua región colonial francesa en el sureste de la India) que ahora vive en Canadá. Un día es abordado por un escritor local, que da con él gracias al tío de Pi, para que le cuente su historia. Una historia que según dicen, al escritor le hará creer en Dios.

Pi le cuenta como en su juventud sufre un naufragio del buque que los llevaba a él y a su familia hacia Canadá, en la fosa de las Marianas. Solo él consigue sobrevivir, subiéndose a una pequeña embarcación de salvamento. Aunque también sobrevive con él un tigre de Bengala que llevaban en el buque, llamado Richard Parker.

Es una historia preciosa (y es raro que yo use este adjetivo tan gay), pero es así. Es un cuento muy bonito, que reflexiona sobre un montón de cosas, y que además está genial hecho. Pero me flipó la historia de Richard Parker.

Richard Parker era un tigre de Bengala adulto, que consigue sobrevivir en una embarcación pequeña durante 227 días, junto a Pi, gracias al pescado y el agua que éste le conseguía. Pertenecía al zoo que su padre trasladaba de Pondicherry a Canadá. Le habían puesto ese nombre por un error del cazador a la hora de entregar los papeles. Él cazador era Richard Parker, y el tigre cachorro se llamaba Sediento, pero hubo un error a la hora de poner los nombres. Finalmente les gustó, y decidieron dejarle ese nombre.¿Pero por qué Richard Parker?

Esta historia está basada en una novela de un escritor canadiense llamado Yann Martel. Martel no escogió este nombre al azar. Martel era un "amigo de la nave del misterio".
En diciembre del 1835, un barco mercante inglés, el Francis Spaight naufragó en el Atlántico Norte. Los supervivientes debieron practicar canibalismo para sobrevivir. Uno de los supervivientes se llamaba Richard Parker.
En enero de 1846, un segundo barco mercante inglés, el Francis Spaight II se hundió, siendo su capitán un marino llamado Richard Parker.
En 1838, Edgar Allan Poe publica un cuento corto llamado La Narración de Arthur Gordon Pym de Nantucket, donde uno de los personajes se llama Richard Parker.
En 1884 se produce otro naufragio parecido al del relato de Poe. Camino a Australia, el barco británico Mignonette se hunde. Sobreviven cuatro tripulantes. Acuciados por el hambre deciden practicar el canibalismo para sobrevivir. La víctima escogida fue un joven grumete de 17 años, llamado Richard Parker.

Tantas víctimas Richard Parker tienen que significar algo...seguro....

el Hobbit: los Hobbits

Pues siguiendo nuestra semana pseudofreakitolkienana homenajeando al libro del Hobbit, hablemos del mileniarismo, ya que solo quedan 3 días para que se acabe el mundo...o mejor aún....hablemos de la raza más ñoña de todos los mundos de fantasía: los Hobbits.

Los Hobbits son una raza de pequeños seres parecidos a humanos, aunque de tamaño mini. Esta raza no era muy conocida por los habitantes de la Tierra Media, aunque Tolkien les dedica dos libracos; "el Señor de los Anillos", que tiene como protas (entre otros) a cuatro hobbits, y "el Hobbit", una pequeña historia que habla de un hobbit llamado Bilbo que se ve involucrado en una aventura que no se esperaba con un grupo de enanos y un mago. También son nombrados en "El Silmarillion", aunque refiriéndose a ellos como "medianos" o "periannath".

Estan relacionados con los primeros humanos, y se caracterizan fisicamente por su escasa estatura (apenas 0,60 m-1.10 m) por su figura rolliza, por su abundante  pelo en el empeine de los pies y por sus orejas ligeramente puntiagudas. Antes de habitar todos en la Comarca, los hobbits vivían a lo largo de los valles del río Anduin, a mediados de la Tercera Edad, dividiéndose en tres ramas: albos, fuertes y pelosos. Enamorados de sus tierras y sus hogares tranquilos, cada vez dieron menos importancia a los sucesos que ocurrían fuera de sus fronteras, y vivieron en completa paz hasta que el mago Sáruman invade la Comarca.

La principal influencia que tuvo Tolkien al escribir sobre los Hobbits, fue el libro infantil ,de Wyke Smith, "El maravilloso país de los snergs" donde los snergs son criaturas muy similares a hobbits. Tolkien escribió "El Hobbit" como un libro infantil, pero su arrollador éxito hizo que su editor, Stanley Unwin, le pidiese que escribiera continuaciones. Así comienza a escribir "El Señor de los Anillos".

Los hobbits se emparentan con los hombres, pudiendo ser una versión pigmea de éstos.
Es en verdad evidente que a pesar de un alejamiento posterior, los hobbits son parientes nuestros: están más cerca de nosotros que de los elfos y aún que los mismos Enanos. Antiguamente hablaban las lenguas de los hombres, adaptadas a su propia modalidad, y tenían casi las mismas preferencias y aversiones que los hombres. Mas ahora es imposible descubrir en qué consiste nuestra relación con ellos. El origen de los hobbits viene desde muy atrás, de los Días Antiguos, ya perdidos y olvidados. -Prólogo de El Señor de los Anillos-

Son de baja estatura, los más bajos de las razas civilizadas de la Tierra Media, llegando al 1,10m de estatura los más altos, aunque hubo alguna excepción que llegó a mayor estatura. Además de con la palabra hobbit, también se les conoce como medianos, palabra mucho más extendida (halfling, en inglés) entre los hombres. Los elfos sindarin los conocían como periannath.
Otras características serían, la figura rechoncha, su ausencia de vello facial, el pelo rizo y de tonos castaños o rojizos, el abundante vello en el empeine de los pies y las orejas puntiagudas, aunque no tanto como los elfos.
 Suelen tener barriga, caminar descalzos, tener afición por la comida, la cerveza y fumar en pipa (hierba de las Cuadernas), una costumbre, ésta última, que ellos mismos iniciaron, pasándosela luego a los humanos.
Son hábiles con las manos, practican la agricultura con bastante éxito, en las fértiles tierras de la Comarca. 
Viven en guaridas excavadas en el suelo (llamadas smials), muy acogedoras, forrando el interior con madera. Dependiendo de la riqueza del hobbit pueden ser más o menos grandes, con jardín o sin el, con una o varias puertas, y con o sin ventanas. Los más lujosos pueden tener smials gigantescos (como Casa Brandi  o Bolsón Cerrado) donde redes de tuneles subterraneos se comunican entre sí. Algunos hobbits también construían casas en el exterior, aunque normalmente las usaban como cobertizos, graneros o almacenes.

Los hobits son amistosos y pacíficos, y detestan las guerras y los conflictos violentos. No suelen usar armas, más que como artículos de coleccionismo, llamados mathoms, que significa "objeto inservible". En Cavada Grande incluso hay un museos dedicados a los mathoms (el Hogar de los Mathoms) 

Queréis saber más cuchichorradas de los Hobbits? Pues iré poniéndo más adelante, que tengo que ir al smial de mi vecino a por sal.

El Hobbit: Dragones

El libro del Hobbit nos habla, así a modo resumen, de un dragón, llamado Smaug, que se cuela en el reino enano de Erebor, en la Montaña Solitaria, para hacerse con los tesoros que guardaban allí los enanos (una idea bastante medieval de los dragones, esos yonkis del compro oro). Pero quiénes son estas terribles y gigantes lagartijas? Por qué hacen el Mal? Aman a Sauron? Odian a algun enano? Son buena gente, pero incomprendidos? Qué dices de un dragón?...Aquí está vuestro blog favorito para solucionar tan importantes dudas.

La palabra dragón viene del latin draco, que significa "serpiente, víbora", aunque dudo mucho que ningún romano viera jamás un lagarto gigante, pero ahí está el origen. Los dragones son seres mitológicos, de leyenda, que aparece en muchas culturas humanas a lo largo del mundo, y en cada una de ellas con muchos y muy diferentes significados. Los más característicos son los dragones de las mitologías europeas (los griegos, los celtas o los vikingos) o los dragones de culturas orientales. Son representados desde épocas inmemoriales como grandes (enormes) lagartos alados (o a veces no) que suelen tener grandes poderes, como el de lanzar fuego por su boca. Ha habido grandes mitos de dragones, como el Leviatán bíblico, el Jörmungander que guardaba las puertas de Midgar en la tradición vikinga, o Ladón, un dragón de cien cabezas que guardaba las manzanas de oro en el mito de Hércules (curioso empleo).

Los dragones de Tolkien son muy a la manera europea, de los mitos celtas y escandinavos sobre todo. En los inicios de los tiempos los dragones son creados por Morgoth (el particular Lucifer de la cosmogonía de Tolkien) en la Primera Edad del tiempo. Aquí crea al padre de todos los dragones, Glaurung. Lo que se piensa es que quizá, igual que hizo con los orcos, los creó pervirtiendo a otra especie animal, hoy desconocida. Los dragones son capaces de criarse solos, y la tradición dice que en un lugar llamado Brezal Marchito es donde fueron concebidos.

Todos los dragones de Tolkien comparten una afición: los tesoros. Especialmente los que tengan oro (son los gitanos de la Tierra Media). Son muy inteligentes y sutiles, inmensamente astutos, muy fuertes y cuentan con un poder hipnótico: el "encantamiento de dragón", con el que infunde miedo a los que lo rodean.
Son extremadamente peligrosos y poderosos, y crecen y envejecen muy despacio. Por eso, las primeras tentativas de Morgoth de utilizarlos fueron un fracaso, ya que aún eran muy jóvenes.
El fuego de los dragones se dice que no era suficiente para destruir el Anillo Único, aunque si lo fue para destruir cuatro de los siete Anillos de los Enanos.

No todos los dragones en la Tierra Media eran iguales. Algunos, como Glaurung, caminaban a cuatro patas. Otros, como Ancalogon o Smaug, podían volar. Los dragones alados eran un arma mortífera, y aparecen por primera vez en la Guerra de la Ira, la última de las batallas de la Primera Edad.
Por último, existian dragones que reptaban, igual que serpientes, como Scatha, al que llamaban "gusano", aunque esto no está muy claro, ya que puede ser que fuera un despectivo.

En su tipo de aliento, encontrariamos en primer lugar a los Urulóki, que significa "dragones de fuego" o "dragones calientes". Que hubiese un término en concreto para los dragones de fuego, da a pensar que no todos lo hacían, así que debe haber más tipos de dragones. En los Apéndices, se habla de un Dragón de Frío, que seguramente exhalaria escarcha, hielo o nieve. A Dain I, de la estirpe de Durin, le mata un Dragón de Frío.

Grandes Dragones del Universo Tolkien:

-Glaurung: El padre de los dragones, el primer dragón, y el líder de los dragones de Angband. Fue muerto por Túrin Turambar. Caminaba a cuatro patas y echalaba fuego, pero no volaba.
-Ancalagon "el Negro": El más grande de los dragones alados. Le da muerte Eärendil, en la Guerra de la Cólera.
-Scatha: Un gusano, un dragón que reptaba. Asesinado por Fram, un rey de los rohirrim.
-Smaug: El último de los grandes dragones alados de la Tierra Media, muerto por el arquero humano Bardo.
Hubo muchos más dragones, como los que participaron en la Caida de Gondolin, o los dragones de las Tierras Baldias del Norte, pero los más importantes han sido estos.

El Hobbit: Radagast el Pardo

He ido a ver la peli de "El Hobbit". Mi impresión ha sido buena. No ha estado mal, muy al estilo de Peter Jackson, es decir, se nota que ha sido realizada por un auténtico tolkienadicto. Aunque sigue sin gustarme demasiado que escojan hacer 3 pelis, de un libro de apenas 200 páginas, ideado expresamente (palabras de Tolkien) para niños.

Una de las cosas que me asustaban de esta aventura es el trato que daría la pantalla a determinados personajes muy peculiares, que, claro, en el libro quedan bién, pero llevarlos al cine es complicado, por no decir imposible. Lo pensé en "El Señor de los Anillos"  con personajes como Bárbol (magisralmente logrado), o el olvidado Tom Bombadil (que finalmente no se lo incluyó en las pelis, por lo peligroso y ambiguo que resultaría).
Otro de esos personajes "difíciles" es Radagast. Interpretado por el veterano actor Sylvester McCoy (conocido principalmente por haber sido el Doctor Who entre 1987 y 1989). Pero por qué era un personaje "dificil"?

Radagast era el tercero en poder y jerarquía de los cinco Istari enviados por los Valar a la Tierra Media , después de Saruman y Gandalf. En el universo Tolkien cubre un papel de secundario, importante sí, pero secundario. No en vano se le nombra en todas las obras. Tolkien lo describe como un amante del mundo salvaje, defensor de animales y plantas.

Originalmente fue un Maia, un poderoso espíritu de los jardines de Yavanna , llamado Aiwendil fue escogido por la misma Yavanna para acompañar a Curúmo (Sáruman) en el año 1000 T.E.

En la Guerra del Anillo no tuvo una importante participación, ya que sus dominios, Rhosgobel (el Bosque Negro), no estaban directamente amenazados, y su principal preocupación fue la defensa de la Naturaleza.
En el 3018 de la T.E. Sáruman le pide a Radagast que busque a Gandalf, y le diga que los Nazgûl buscan La Comarca, y que vaya a Isengard. Cuando se encuentran cerca de Bree, Gandalf le pidió que mandara mensajes a través de bestias y pájaros para informarse de cualquier novedad. Así fué como Gwaihir el Señor de las Águilas, pudo rescatar a Gandalf de la Torre de Orthanc, donde estaba prisionero.


Tolkien después de esto no escribe mucho más de Radagast, tan solo unas líneas en los Apéndices. En las Cartas y  en los Cuentos Inconclusos se dice que de los cinco Istari (Magos) solo uno fue fiel a la misión, y regresó a las Tierras Imperecederas: Gandalf. El destino de Radagast nos es desconocido.
Referente a los Istari, Tolkien escribió un poema:

¿Quieres conocer la historia
por mucho tiempo secreta
de los Cinco que vinieron
desde un remoto país?
Sólo uno regresó.
Los otros nunca de nuevo
bajo el dominio del Hombre
andarán la Tierra Media
hasta que sobrevengan Dagor Dagorath
y el Día del Juicio Final.

J. R. R. Tolkien; Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media: «Los Istari»

De aquí se deduce que todos los Magos se apartaron del camino por el que habían sido enviados. No se sabe en que consiste la "separación" de Radagast, pero se supone que sería por su pasividad, por olvidar cúal era la misión principal (luchar contra el Enemigo). y centrarse sólo en el mundo natural.
Aún así, Gandalf habla de él siempre en términos positivos, describiéndole como "un mago justo y honesto" 

Feliz Día del Otaku!!!!

Pues si, amigos...resulta que el día de hoy ha sido mundialmente reclamado como Día del Otaku en el Universo...
Pero, qué es un otaku? Sé que muchos abuelitos leen esta página, ya que es famosa entre los círculos geriatricos más importantes del globo...así que daremos un repaso al significado de la palabreja.


Otaku. 
Suena a japonés, y efectivamente es una palabra japo que se escribe tal que así:おたく/オタク
En Japón significa, de forma genérica "aficionado a algo"...-a qué? -a lo que sea. Bien sea de música clásica, de scalextrics, de cómic marvel o de aeromodelismo.
Pero fuera de Japón cobra otro significado parecido. Aficionado, si. Pero aficionado a ciertos tipos de la cultura nipona, especialmente el manga, el anime o el cosplay. 

Otaku viene de un término tradicional japonés para designar a la casa familiar, y que se usaba como un pronombre honorífico de segunda persona. La primera vez que se utiliza con otro significado es en la serie de Anime Macross (1982) por el personaje Lynn Minmay, aunque ya algunos animadores japoneses en los años 70 usaban este pronombre honorífico de segunda persona. (maldita gramática japo!!!)

Los otakus son muy variados. Tantos como número de aficiones tenga la sociedad nipona. Los más conocidos y numerosos son:

• Anime Otaku: Fanáticos del Anime (claro...)
• Manga Otaku: Fanáticos del Manga, o de cualquier otro cómic. (los más numerosos en Japón, donde la cultura de cómic es flipante)
• Geemu Otaku: Fanáticos de los videojuegos. (en constante crecimiento)
• Pasokon Otaku: Fanáticos de los ordenadores.
• Gunji Otaku: Fanáticos de la estrategia militar.
• Gore Otaku: Fanáticos de películas, series o cómics extremadamente violentos.
• Cosplayers: Fanáticos de vestirse de sus personajes favoritos.
• Maho Otaku: Fanáticos de las hadas o de la fantasía (normalmente la fantasía cursi)
• Yaoi Otaku: Fanáticos (en su mayoría mujeres) del yaoi. Un género manga que habla de amor homosexual entre hombres. No confundir con el género Vara, que es amor homosexual para hombres (uff vaya lío)
• Omocha Otaku: Fanáticos de las figuras de acción.
• Yuri Otaku: Fanáticos (hombres y mujeres) del yuri. Un género manga que habla de historias de amor, bien sea romántica o bien sea sexual (el famoso hentai)
• Vocalovers: Fanáticos del karaoke.

Los otakus, como tribus urbanas tienen muchos apartados también. En Tokio, los Akiba-kei, pasan mucho tiempo en el barrio de Akihabara, obsesionados por el anime y los videojuegos.
Otro tipo son los Idols (o Wotas), que son los que asisten a conciertos masivos de canto y baile en la calle. Pertenecen al movimiento Seiyu (el movimiento pop-fan de cantantes y grupos japoneses de pop). Estos otakus suelen reunirse para ensayar coreografías, o movimientos, para después ejecutarlos en los conciertos de sus ídolos.
Los mekay son los otakus más marginales (o unos de ellos). Aficionados al estudio de la historia de todos estos fenómenos, bien sea historia del manga, de anime, de cosplay, de gunji, etc etc

Y esto, no deja de crecer....

El Hombre de los Puños de Hierro...o RZA dedicate a otra cosa.

THE MAN WITH THE IRON FISTS

 

 

 

Género: Fantasía/Artes Marciales

Director: RZA

Música: RZA

Guión: RZA & Eli Roth

Intérpretes: Russell Crowe, Lucy Liu, Cung Le, Byron Mann, RZA, Rick Yune, David Batista, Jamie Chung

En el siglo XIX, en Villa de la Jungla, en China, una banda intenta hacerse con el poder tras asesinar al Emperador. Un herrero tratará de impedirselo colaborando con el príncipe, con un militar inglés y la dueña de un prostíbulo.

Llegas al cine, esperando encontrarte con una película rollo Tarantino. RZA y Eli Roth son dos de sus mejores discípulos. Esperas ver una peli con una buena historia, original, con unas escenas impresionantes, un argumento que te engancha desde el minuto 1, unos personajes que pasarán a la historia,...Y te encuentras con la triste realidad. La historia, es buena si, pero quizá luciese más en un cómic. El guión está muy cogido con pinzas. RZA es decepcionante, tanto en sus juegos de cámara, como en su originalidad tan extraña, como en su egocentrismo, como en convertir la antigua China en el Bronx, y rematándola con una pésima elección en la música.

La historia por momentos aburre, con escenas que son solo relleno (como el encuentro con los gemelos Géminis, o la historia de amor del hijo del Emperador). Además, cuando toca las escenas de violencia, de lucha o de excesos, se hace demasiado cansino.

A RZA le falla algo de originalidad. Por momentos, algunas escenas recordaban como un espejo, a Kill Bill vol.1.

 

Aún así podemos intentar sacar algo bueno. Russell Crowe lo hace bien, dándole un punto de seriedad a los actores (RZA se da papel de prota, y jesús, inexpresivo cual Chuk Norris) y equilibrando un pésimo guión. 

Agradable es también ver a un buen Batista, que saca a relucir lo que mejor sabe hacer, y que ya desarrolló en el wrestling, ser un cabrón violento y despiadado.  Lucy Liu empieza muy bien, muy en su línea (en el mismo papel practicamente que en Kill Bill), pero acaba dejándose llevar por la mediocridad, y su personaje desaparece en un momento bastante absurdo.

Una buena historia, pero muy mal llevada por RZA, que ni siquiera salvan las constantes escenas de artes marciales, que acaban siendo cargantes y tontas.

Nota Final: un 3, y gracias.

Celebrities: Hoy Bram Stoker

Hola, amigos del misterio:

Bram Stoker, autor de Drácula, nacía en Dublín, tal día como hoy, en 1847. Hijo de Abraham Stoker y de una famosa líder feminista de la ciudad, Matilde Blake. Era el tercero de 7 hermanos, criados en el seno de una familia burguesa, austera y trabajadora. De pequeño era un niño pocho y enfermizo, y su primera educación fue impartida por profesores privados. Cada noche su madre le contaba cuentos de apariciones y fantasmas, que luego influyeron en sus obras.

En 1864 se matricula en el Trinity College, y en 1870 se licencia en Matemáticas y Ciencias. De joven fue campeón universitario de atletismo, y presidente de la Sociedad Filosófica. De noche trabajaba con su padre, de funcionario en el Castillo de Dublín. También escribía para varios periódicos locales como crítico de Arte y de Teatro. En 1878, se casa con la ex de Oscar Wilde, Florence Balcombe. Poco después tienen un hijo, Irving Stoker.

Sus primeros relatos de terror, como "La Copa de Cristal", son publicados en la revista de la London Society, y "The Chain of Destiny" en la revista Shamrock en 1872. Trabajo en el Dublin Evening Mail a las órdenes de Sheridan Le Fanu, un famoso escritor de relatos de terror. El cuento "Carmilla" influyó mucho en el joven Stoker para escribir Drácula.Stoker hizo muy buenas críticas de las actuaciones del actor Henry Irving, y éste lo contrató como secretario personal y gerente del Lyceum de Londres.

También fue crítico literario en el Daily Telegraph, y escribió en esta época obras como,  The Snake's Pass (1890), Dracula (1897) The Lady of the Shroud (1909) y The Lair of the White Worm (1911). Tiempo después de su muerte, su esposa dió a conocer un relato corto previo a la escritura de Drácula, llamado "El Invitado de Drácula".

Drácula fue su obra más reconocida. Alzando los límites del vampirismo, y llevándolo al grado de clásico de la literatura universal. Contando la historia, supuestamente, de Vlad Tepes, el Empalador.
Para esta novela se sirvió de los conocimientos de un erudito húngaro llamado Arminius Vámbery (Ármin o Hermann Bamberger, en realidad) con el que se reuniría varias veces (según algunos, para que le contara las peripecias del príncipe Tepes).Oscar Wilde dijo de la novela que era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos, y también "la novela más hermosa jamás escrita". El Drácula de Bram Stoker fue uno de los mitos literarios que mejor ha arraigado en el imaginario colectivo hasta el punto de que mantiene hoy plena vigencia, al seguir generando nuevos temas, y creando a su alrededor una subcultura enorme.

 Dicen sus allegados que en su último aliento Bram Stoker murmuraba «strigoi, strigoi» («espíritu maligno», en rumano) mientras apuntaba con el dedo a un lugar en penumbra de la habitación.

Mi Reino por un Fable

Hoy por fin he terminado el Fable 3, lo cual no es moco de pavo, teniendo en cuenta los millones de juegos, libros, pelis, etc etc que tengo por jugar, leer, ver y etceteras.

Para los no iniciados en los frikijuegos, Fable es una saga de videojuegos de rol para PC y Xbox360, desarrollados por Lionhead Studios (Fable es su franquicia estrella). El primero aparece en 2004, teniendo mucho éxito, y sacando al año siguiente una expansión (The Lost Chapters). Desde entonces no ha dejado de crecer, siendo uno de los videojuegos mas vendidos de toda la historia.

El Fable II aparece en 2006, con un esperado éxito arrollador en ventas. Fable III ve la luz en 2010. A este es al que he estado jugando yo estos días.

Tiene varias cosas que me han parecido curiosas:

-Primero, la ausencia de menús. Han eliminado todas esas bolsas gigantescas rollo Mary Poppins donde cabían un hacha orca gigantesca de dos manos, un paragüas y trece docenas de fémures de dinosaurio. Esto, podría parecer una locura chachiguay, hasta que te das cuenta que para poder cambiarte la chaqueta, el ridículo gorro piratuelo y el tatuaje con forma de pene que llevas en el bíceps necesitas ir a tus estancias, al vestuario y una vez allí rezar para tener algo decente (ya que la mayor parte de las veces, olvidas lo que tienes y no le das ningún uso).... Y lo mismo con la comida: "juraría que había cogido unos panecillos y un par de botellas de sidra", pero no aparecen por ningún sitio...O con la magia, ya que para poder cambiar de magia según convenga, tienes que volver a cambiar el guantelete (Rollazo)
Visto lo visto, es una novedad espejismo: parece guay, pero es un truño de elefante, amigos.

 -Segundo: Vender pasa a un segundo plano. Otra novedad espejismo. Dí adios a cientos de horas vendiendo comodamente tus botines viendo directamente tus bolsas, y solo pulsando A. No. Ahora tienes que ir depositando en un mostrador de un prestamista los artículos que vayas a vender, de una forma tan engorrosa, que acabarás diciendo adios a lo de vender gemas, joyas y demas chatarrería.

-Tercero: Eliminan las armas. Ya no tienes que estar buscando el "sable katana de doble hoja y puño y medio de dragón". Ahora, a medida que avances, y según la habilidad que hayas ido desarrollando, tu arma se mejorará mágicamente. Este cambio, ni fu ni fa. Lo otro tenía gracia, pero esto también está bien.

-Cuarto: puedes "gobernar". Literalmente. Hacer política. Decidir que se hace con tal o cual presupuesto, ayudar a los bancos, financiar un prostíbulo en la capital o mantener el orden. Esta parte es muy original y divertida.

-Quinto: tema, "yo soy el rey, pero nadie lo entiende". Es decir, una vez seas rey, tendrás que ir igual a hacer misiones chorras de recadero, alguacil, recuperador de joyas y explorador de minas abandonadas. Vale que eres el héroe más grande de Albion, pero...¿no hay nadie que haga el trabajo sucio?

-Sexto: Se supone que puedes tener parejas homosexuales, o  "parejas de negocios", e incluso adoptar crios...pero yo solo he podido hacerlo de la forma tradicional. Que en la vida real es la divertida, pero en Fable, salvo por los jadeitos, es la aburrida.

-Septimo: Las interacciones con los ciudadanos siguen siendo una estupidez y un coñazo. Igual que en el 2. Pero ahora puedes hacer nuevos combos de pedos, nuevos bailes, jugar a las palmas, y demás tonterias que te harán perder el tiempo.

-Octavo: Los minitrabajos, son aburridos. Sin más...

-Me ha gustado mucho el doblaje en español, la banda sonora (sobre todo al final) y la sencilla jugabilidad en el combate (aunque a veces seas un patán con espada).

 Lo mejor: La historia es muy chula. El estilo de gráficos es muy bonito. Gobernar es muy divertido. El disfraz de pollo.
Lo peor: A veces cansa un poco con tanta tonteria, tanto piropo de los ciudadanos (o insulto), y tiene minijuegos o misiones de búsqueda que son una tortura y un petardo.

Ahí os dejo el trailer oficial.

Berserk

Estoy leyendo una serie manga, llamada Berserk, y ya solo veo vísceras, sangre y trozos de músculo por todas partes.
No suelen gustarme las cosas bizarramente violentas. Tampoco las pasteladas, pero la violencia rollo "Saw" o "Holocausto Canibal" no suele gustarme nada, lo veo innecesario. Prefiero una buena historia, violenta o ñoña, pero que enganche. Kentaro Miura consigue un poco una mezcla de las dos.

Berserk es un manga épico-fantástico (desconozco como se dice en japonés) publicado en 1997 ambientado en unas tierras similares a la Europa de la Edad Media, en donde se nos cuenta la historia de Guts, un mercenario cazademonios huérfano.
Está dividida en dos partes: la primera es donde se habla del Guts del presente, un enloquecido héroe cazador de demonios. La segunda, narra su infancia y como conoce a Griffith (su antagonista) y su banda mercenaria del Halcón.

Utiliza la violencia, si, y además a lo bestia, cierto...pero lo hace de manera justa, para que no te dé tiempo a acostumbrarte, y que cualquier amputación, o cualquier rebanamiento de cabeza, tenga la fuerza necesaria para transmitir algo (sea asco, o sea impresión).

En resumen, muy recomendable para quién disfrute viendo peleas a lo bestia, pero que también quiera algo de argumento creible y lógico.

Me Gusta:
-El prota, Gatsu (Guts), no es el prototipo habitual de héroe. Es violento, rencoroso, agresivo y poco amable. Al contrario que el demonio Griffith, que es amable, refinado y poco violento. Guts se hace mucho más humano que el pipiolo de Griffith.
-La historia es diferente a otros mangas, aunque pierda el punto de humor (y aún así, de una forma oscura, lo tiene). Juega muy bien con el tono de misterio, los personajes que saben mucho más de lo que aparentan,...siplemente engancha.
-Me gusta Kiasca, tengo mucha curiosidad por ver en donde acaba su historia.

No me gusta:
-El dibujo. Miura es el Pedro Vera de Japón. Tiene muy buenos cómics por sus argumentos, o sus chistes, en el caso de Pedro, pero en dibujo...se quedan algo cortos. Y eso que tiene buenas viñetas, pero hay momentos en los que piensas "este tío se ha cansado de dibujar"....y de repente, un manga con mucho estilo, se convierte ,visualmente, en la version gore de Ortega y Pacheco.

"¿Y si Colón hubiera pisado América por primera vez siete años antes de su «viaje oficial»? ¿Qué sucedería si descubriéramos que Las Meninas de Velázquez ocultan un oscuro secreto astrológico? ¿O que no fue la Virgen quien se apareció en Fátima?"

Me gusta la historia. Pero no la historia del instituto, de fechas y datos interminables, sin apenas interés. Me gusta la historia del detalle, los chismes, los misterios...sobretodo los misterios. Le dan un punto de "cine de aventuras" a las cosas que pasaron hace años.

También me gusta Javier Sierra. Me parece culto, educado, inteligente y con el que comparto además el mismo gustillo por la historia.

Me compré este libro en la Fnac hace unos meses. Lo cogí hace unos días y lo he devorado, literalmente. Son pequeñas anécdotas de misterio en la historia, que despiertan el hambre de más datos, o las ganas de viajar a esos lugares. Altamente recomendable para los amigos del misterio.

Pobrecito el Máster: Ideas Para Partidas cap.1

Fecha límite en el Desierto:
Los PJs consiguen un mapa que parece ser que conduce hasta un fabuloso tesoro enterrado en el Desierto de Salazar, un mapa trazado por un agente de la Orden de Yehudah , interceptado en el mercado de Khwarel la Grande (Kushistan).

Curiosamente el mapa va unido a otro documento; una selección de profecías de Alaundo, según el cual, una catástrofe mágica de enormes dimensiones afectará al Gran Desierto de Salazar  en algún momento del año 989.

La principal preocupación del creador del mapa era que Yehudah no tuviera tiempo de reunir un poderoso grupo capaz de recuperar el tesoro. Yehudah ya no tiene el mapa, que está en poder de los PJ´s, ¿verdad?

Aventuras en Pandaria: por fin nivel 90

Pues si, amigos...después de unos cuantos días matando vacas y ranas, limpiando yaks en un lavadero, recorriéndome junglas llenas de pandas y bambús, atravesando los montes de la Cima Kun-Lai, cruzando las estepas infinitas del Valle de los Cuatro Vientos, luchando contra pandas que saben kung-fu en los templos shadopan...por fin llegué a nivel 90 con Mylkibar, mi huargen druida.
Qué no lo conociais...pues aquí os dejo un buk de mi oso...

Me gusta, la verdad. Al menos en esta expansión (aunque hayan facilitado tanto la jugabilidad, hasta hacerla del nivel "hasta un mono titi podría jugarla") se lo han currado bien, con los paisajes, la historia, la ambientación, las mazmorras nuevas, los personajes, los monjes y los pandaren nuevos, los jueguecitos pokemon que se pueden hacer con las pets, y demás...
He vuelto a engancharme al WoW, cosa que pensaba que no me sería nada fácil.

Y eso a pesar de que veo que ha vuelto al WoW algún prototipo de jugador no cambia nunca, como el dps inútil, pero que protesta y exige mucho en mazmorras, o el listillo, o el tanke manco, o el hunter con prisa...había olvidado que después de cada expansión, todos los idiotas vuelven.

Nos vemos por Pandaria, ya os contaré como le va a nuestro amigo Mylki en las raids...

DISHONORED

Nombre: Dishonored
Desarrollador: Bethesda/Arkane Studios
Tipo: Acción
Plataformas: Xbox 360, PS3, PC
Lanzamiento: Octubre 2012

En Dishonored, te pones en la piel del asesino Corvo Attano, para recuperar su honor y devolver el trono a la verdadera soberana de este mundo futurista.
Otro de los nuevos juegos en los que creo que merece la pena invertir algo de pasta, y comprarselo. Al menos si también te gusta Hitman.

Os dejo el trailer, para que saqueis vuestras conclusiones.

Borderlands 2: el paraiso de las armas!!!

Nombre: Borderlands 2
Desarrollador: Gearbox (los de Counter Strike y HalfLife)
Tipo: RPG
Plataformas: PC, Xbox 360 y PS3
Lanzamiento: 18-09-2012

Bueno, ya veis de qué va más o menos con este vídeo no?
El juego es la secuela de la primera parte (que ya fue una pasada) que habían sacado en 2009.
Es un RPG en el que podrás seleccionar a cualquiera de estos personajes:
-Zero: un ninja/espía que puede volverse invisible, o duplicarse.
-Salvador ("Gunzerker"): este es de lo más novedoso. Una fiera corrupia con armas pesadas y ganas de leña.
-Axton: Otra sorpresa. Un soldado de comando, experto en derribar cosas.
-Maya: Una Sirena con poderes místicos, y ganas de disparar.
También nos encontraremos otros personajes secundarios, y personajes del juego anterior, pero no serán jugables.

Me gusta porque siempre relacionamos el rol, con algo tipo FinalFantasy: interminables horas de búsquedas, equipamientos, estadísticas y en definitiva, aburrimiento para un jugador que no sea puramente un rolero.
Borderlands intenta fusionar, lo mejor del rol, como la personalización, las historias o el equipo molón, con lo mejor de los shooters, diversión, rapidez y mucha sangre y acción.

Para ello, ponen a nuestra disposición millones (si, si, millones de armas), mejoras en los vehículos, personajes excéntricos, dialogos muy divertidos y logrados, etc.
Cada usuario vivirá sus propias aventuras gracias al sistema de armas aleatorias. ¿La mía? Durante un cuarto de hora giró alrededor de un asesino que se cargaba a sus víctimas desde lejos con una escopeta con mira telescópica y que lanzaba múltiples granadas explosivas a la vez. Todo ello mientras su compañera de fatigas, una sirena, descubría que la felicidad consiste en derretir a enanos con su rifle de balas corrosivas. ¿Cuál será tu historia?

Lo mejor: La diversión. En todos sus aspectos es un juego muy divertido. Además el modo cooperativo, es bastante atractivo.
Lo peor:  Algunas cosillas de los gráficos, y poco más...por criticar algo realmente.

Bretaña-Normandia (hoy: mont Saint-Michel)

Pues ya de vuelta de mi maravilloso y güonderful viaje vacacional en caravana a Francia, por Bretaña y Normandia.

El Monte Saint Michel está justo en la frontera entre Normandía y  Bretaña. Es un pequeño pueblo, al pie de una abadía gigante, en una roca que está en la desembocadura del río Couesnon.
Debe su nombre a la abadía, consagrada al culto cristiano del arcángel Miguel.
Es uno de los lugares de Francia, y de Europa, más visitado, con mas de 3.000.000 de visitas al año.
La estatua de San Miguel se encuentra en la cumbre de la torre más alta de la abadía, a 170 metros de altura.
Los edificios de la villa medieval son monumentos históricos protegidos individualmente. La abadía es monumento histórico artístico desde 1862, y desde 1979 es Patrimonio de la Humanidad.

El Bosque de Scissy
Cuentan las leyendas que en tiempos de las tribus galas prerromanas, el monte Saint-Michel, se elevaba en medio del bosque de Scissy, y la desembocadura del río Couesnon se encontraba a 50 km.
No hay restos de ningún bosque en la zona. Aún así la leyenda tiene mucha fuerza en la región.
Quizás, un corrimiento de tierras fue engullendo el bosque y acercando la costa hasta aquí. Hay manuscritos del siglo VIII que hablan de grandes mareas, que engullían los árboles cercanos. Quizás esos fueron los últimos años de ese bosque.
El monte sufrió desde entoncés grandes crecidas de los ríos. Saint-Michel marcaba la frontera entre Bretaña y Normandía, y finalmente, debido a las crecidas,  acabo desplazándose hasta el este del Couesnon. Con lo cual, Saint Michel acabo encuadrandose dentro de Normandía y se fue alejando de su ubicación anterior.
Incluso hay un dicho que todavía se mantiene en la región: «Le Couesnon dans sa folie mît le mont en Normandie» (El Couesnon en su locura ponía el monte en Normandía).

Se dice que el bosque de Scissy era un bosque sagrado para los druidas celtas. Antes de la construcción de la abadía, el monte era llamado  "Mi vel Tumba Beneni" (Tumba de Belenus), dedicado a Belenus, dios galo del Sol. De está época hay un megalito y un cementerio celta en el monte.

Al llegar los romanos le cambian el nombre por el de "Puerto Hércules", y hacen pasar algún camino a pocos kilómetros del promontorio.

La llegada a Armórica del cristianismo en el siglo IV, propicia que varios monjes y ermitaños construyan dos oratorios en la zona. Finalmente, el obispo de Avranches, decide construir aquí una abadia-fortaleza en el siglo VIII. En el año 966 se funda la inmensa abadía, una de las construcciones más imponentes de aquellas fechas. Y acabando así con la presencia celta en la zona.

Series chachiguachis

Al más puro estilo Adriana GameOver (http://adrianagameover.com/posts/espanol/) comentaremos aquí varias series animadas infantiles de aquellos, ahora lejanos, años de nuestra infancia. Pienso que todo este material televisivo (al igual que los cómics o los libros que consumes de infante) marcan nuestras vidas de una manera que aún no alcanzamos a comprender, pautando nuestro sentido del humor, nuestras relaciones afectuosas y hasta nuestra forma de combinar los colores (ossssea).

Y como diría Adriana, si no conoces ninguna de estas series, tu infancia ha sido deficiente.

Hattori, el ninja

¿Argumento?
Pues idéntico a Doraemon, pero cambiando gato por dos ninjas (Hattori y Shinzo) y un perro, también ninja (Shishimaru).

Elementos WTF
-El elemento más aterrador son los ojos de Hattori...esos ojos de botón, de muñeco, inexpresivos. Que los ves y piensas "realmente no es humano". Lo peor es que todos los demás tienen ojos expresivos y normales, así que descartamos la inexperiencia del dibujante. Los hizo así por algo, pero ¿por qué?
-El elemento okupa. Imaginaos la situación. Vives con tu mujer y tu hijo tonto en una casa en un barrio tranquilo de Kyoto. Un día, sin una razón muy clara, tres ninjas raritos, se quedan a vivir en tu casa, se comen tu comida, se sientan en tu jardín, se enamoran de tu hijo y no colaboran en los gastos de la familia. Así es el movimiento okupa en Japón...ou yeaa!!!
-Igual que en Doraemon, la gente ve muy normal que un "ninja semi-dios" okupe tu casa con unos amigos.
-Tienen runas celtas en las mejillas.
-Son primos de Doraemon, su paciencia con el crío al que ayudan, Kenichi, es infinita.
-Kenichi y Nobita son exactamente iguales, tanto, que hasta viven en la misma casa, duermen en el mismo cuarto, sus amigos son idénticos y visten con la misma ropa. ¿Realidades paralelas?
-Y la pregunta más intrigante, ¿por qué la serie que tuvo más exito en este formato fue Doraemon?¿Acaso no gustan los ninjas? ¿La gente prefiere gatos cabezones y azules? Dudas importantes, ya que las dos series son idénticas.

Desengaño
Da igual que te olvides los deberes, o no estudies para un examen, por mucho que alzes tus oraciones a Yahvé, no aparecerá un ninja con la capacidad de poseer tus rasgos físicos, mimetizarse en tu clase y bordar tu examen. Mejor estudia. Lo otro es jugársela.

No es buena idea que, si te gusta una niña de tu clase, le envíes a un par de ninjas expertos en artes marciales mortales, y armados con katanas y shurikens. Podrían acusarte de algo llamado extorsión con violencia, con el agravante de ser menores.

No intentes comer rollitos de primavera al nível de Shishimaru, el es un perro caniche de pelo rizado ninja, y tu no. 

De pandas y otras rarezas

Se acaba el verano..como todo lo bueno, y aquí ando, a puntito de irme de vacaciones a Bretaña en caravana, con dos de mis mejores amigos. Así que cuando vuelva ya os iré contando que tal ha ido mi experiencia turística.

Estos días he probado varios juegos, pero lo más destacable es q me he vuelto a enganchar al WoW, creí q no me volvería a pasar, pero con la salida de la última expansion (Mists of Pandaria) ha renacido en mi el amor.
Así q nada, realmente la variación ha sido poca...y más destinada a favorecer la idea "los mankos también pagan" de la q Blizzard ha ido haciendo alarde los últimos años. Nuevo sistema de talentos (muchísimo más sencillo que antes, hasta te indican las habilidades y hechizos clave para tu clase!!! La de horas q hemos perdido leyendo rotaciones en foros en inglés...)
Lo q si me han gustado han sido Pandaria y la nueva raza, los Pandarien. Me gusta el rollo oriental/kungfú que impregna las misiones de inicio, y las misiones de avance también. Están ambientadas en la China clásica medieval, con paisajes muy logrados, que parecerá que en cualquier momento nos aparecerá el Rey Mono de detrás de una roca
Han vuelto a acertar con la BSO, con alguna musiquilla oriental muy pegadiza.
Y variaciones, pocas más. Lo peor es que Terrallende y Rasganorte (las antiguas expansiones) siguen sin tener sentido en la trama, ya que jugarias con nuevas razas unas misiones desfasadas, de cuando en teoría estos personajes no pertenecían a ninguna facción. Blizzard nos pide un ejercicio de imaginación bastante grande. La historia requiere una continuidad, por favor, actualizad esos territorios, amigos sacacuartos de Blizzard...
Ahí os dejo la cinemática de presentación. Sayonara!!!

Gangnam Style

Hola amigos
En este nuestro rimbombante blog de frikerio no podíamos dejar de homenajear al vídeo que desbancó al gilipCANTANTE, Justin Bibir (o como huevos se diga) en récord de visitas en YouTube
Nuestra enhorabuena desde este rincón...

Y también felicitar a los creadores de los millones de gifts animados y demás memés de PSY, que son la pera.
Sayonara!!!

El Señor de los Anillos

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001-2003)

Género: Fantasía medieval

Director: Peter Jackson

Música: Howard Shore

Intérpretes: Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Elijah Wood, Liv Tyler, Sean Bean, Ian McKellen, Dominic Monaghan, Hugo Weaving, Miranda Otto, David Wenham, Sean Astin, John Rhys-Davies, Cate Blanchett, Andy Serkis, Bernard Hill, Billy Boyd, Christopher Lee

Argumento: Basada en la obra de JRR Tolkien, narra una historia ocurrida en la Tierra Media, donde se extiende el poder malvado de Sauron, el señor Oscuro. Un grupo de valientes aventureros, encabezados por Frodo, un hobbit, Aragorn, rey humano en el exilio y Gandalf, el poderoso mago gris, destruiran el Anillo Único, una de las fuentes de su poder, liberando así, las tierras libres de la Tierra Media.

Después de muchos intentos fallidos de llevarla al cine (como el de 1978, donde Ralph Bakshi no cosechó demasiado éxito), esta adaptación es una autentica obra maestra.

Se trata de una obra muy extensa y compleja, y Peter Jackson ha sabido plasmarla a la perfección, dejando satisfechos a las hordas de fans de esta saga, incluso a los más exigentes.

Rodada en Nueva Zelanda, los escenarios y el vestuario están perfectos, escapando del aire de cutreria que impregna este tipo de género.
Sir Ian McKellen, impecable como Gandalf, aunque en general, fue un muy buen trabajo de interpretación por parte de todo el elenco (extras incluidos).

Lo mejor: El buen rollo que hay entre los actores se refleja en el trabajo que hicieron. Impecables interpretaciones, en general, con algunos momentos magistrales. También la música (Howard Shore) es perfecta y muy bien escogida. La adaptación del libro es muy buena.

Lo peor: Practicamente nada.

Nota:    Argumento :100

            Actores: 100

            Efectos Especiales: 98

            Vestuario: 100

            Música: 100

            Guión: 100

            Doblaje al español: 99

            NOTA FINAL: 99,57